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lundi 13 juin 2016

La boite de Pandore au MaM !



LA PHOTOGRAPHIE et Pandora, ornée de tous les dons.




man-ray, mam, exhibition, la-boite-de-pandore, pandora, photography, 2016, paris, france, jan-dibbets
©Man Ray. Courtesy MaM.


L’objet de cette exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris est selon le communiqué de presse la photographie dans la perspective de la photographie plasticienne mais aussi en tant qu’outil technologique. On va donc du daguerréotype à l’extrapolation en 3D en passant par la microphotographie l’étude du mouvement par Muybridge et les expérimentations surréalistes.

eadweard-muybridge, mam, exhibition, la-boite-de-pandore, pandora, photography, 2016, paris, france, jan-dibbets
©Eadweard Muybridge.
Un parcours intéressant au parti pris marqué et assumé mais qui fait du coup l’impasse sur bien des aspects de la photographie. En effet, la boite de Pandore qu’a ouverte la photographie n’est pas seulement celle de la fin de l’illusionnisme ou de l’authenticité ou encore de l’objectivité de l’outil.

On regrette donc un grand absent: l’image rhizomique, c’est à dire celle des réseaux sociaux qui tout en donnant une place inouïe à la photographie l’annule partiellement en l’absorbant dans l’image dématérialisée comme narration, autofiction, et signe adressé à une tribu, une communauté ou le « monde » « virtualisé ».

L’image photographique partagée/manipulée/recrée de toute pièce/sans auteur avéré est devenue si prédominante qu’on aurait aimé voir cet ultime fruit de la boite de Pandore. Mais en considération de la perspective adoptée on ne peut en faire reproche à Jan Dibbets, le commissaire de cette exposition.

Néanmoins, en parcourant cette proposition muséale on peut se demander si la photographie en tant que telle n’est pas morte. Ou doit on proclamer : « la photographie est morte vive la photographie »? En effet, l’image photographique n’est plus guère l’expérimentation du médium pour lui même. On serait tenter de dire que le téléphone connecté au capteur photographique surpuissant en a fait plutôt un outil visuel de narration. La photographie est devenue ouvertement productrice de signes, c’est maintenant un outil d’échange de signes de reconnaissance très souvent équivoques car polysémiques.

etienne-leopold-trouvelot, exhibition, la-boite-de-pandore, pandora, photography, 2016, paris, france, jan-dibbets
©Etienne Léopold Trouvelot.
L’objet de la “photo” n’est donc plus tant le réel qu’un système sémiotique, (umwelt), où se mêle captation réelle et réappropriations sans signature. Le référent de la “photo” se dissout car l’objet de l’image c’est avant tout le signe à échanger. Au final la boite de Pandore n’a jamais été aussi largement ouverte. On attend donc l’au delà de cette exposition avec curiosité, ce pourrait être: “La boite de Pandore 2.0 et au-delà”.








LA BOITE DE PANDORE | MaM.
Une autre photographie par Jan Dibbets.
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
Du 25 mars au 17 juillet 2016.





Voir aussi:

Thomas Ruff.

Clement Valla.

Rollin Leonard.

Nobuyoshi Araki.


lundi 6 avril 2015

Art moderne, nature et perception dans l'art contemporain.

La culture des éléments dans l'art moderne et contemporain.




Une grande particularité de l'art moderne est d'avoir, sous la poussée des avant-gardes, ouvert le champ artistique au-delà de la représentation, de l'imitation et du champ de l'objet artistique. L'art - tout du moins la peinture et la sculpture - a fini par dépasser son propre cadre pour tenter d'interagir avec le "regardeur" en sollicitant son champ perceptif, qu'il s'agisse du regard comme du toucher, ou de la notion d'espace et de temps. Ce n'est évidemment pas une idée complètement inconnue des formes d'expression antérieures puisque le théâtre, l'architecture, et plus proches de nous, les problématiques soulevées par "l'œuvre d'art totale" (Wagner) mais aussi les impressionnistes, avaient déjà abordé ce sujet. On assiste néanmoins à un retour de la Nature, de la relation de l'homme à cette dernière, souvent pour remettre en cause nos grilles de lecture ou encore dans un va-et-vient ironique ou désenchanté de l'artificiel au naturel, comme dans le cas de Giuseppe Penone ou aussi de Maude Maris. D'autres artistes comme Marie Luce Nadal ou Theo Jansen s'évertuent à isoler les éléments à travers des mécanismes ouvertement minimalistes. Enfin, un artiste portugais, Henrique Oliveira, 
au travail fascinant qui réintroduit la puissance débordante d'un nature déracinée à travers des installations qui peuplent les espaces de racines et autres branches et troncs d'arbres factices.



Giuseppe Penone.

Quand l'art et notamment le bronze miment la nature et la révèle

Giuseppe Penone, art moderne






















James Turrell.

Désorienter pour mieux percevoir, ou tout du moins percevoir différemment, plus consciemment, mais aussi orienter le regard.
"Perception is the medium", James Turrell.
James Turrell











Maude Maris.

Jeu de miroirs entre l'artificiel et le naturel; l'intérieur et l'extérieur.
Maude MarisMaude Maris





























Rothko.

L'art comme méditation, cherchez la couleur.
Rothko


















L'op art et l'art cinétique :


Moholy-Nagy
Moholy-Nagy

Soto
Soto



Marcel Duchamp
Marcel Duchamp
François Morellet
François Morellet


Jeppe Hein

Jeppe Hein, art moderne

















Ann Veronica Janssens

Ann Veronica Janssens



Julio Le Parc.

la nature de la perception

Julio Le Parc

















Olafur Eliasson.

Rendre la perception de la nature visible, sensible de manière artificielle.
Olafur Eliasson, art moderne
Olafur Eliasson, art moderne 

Carlos Espinosa.

Capturer l'eau des nuages :
Carlos Espinosa, art moderne













Theo Jansen.

Les "bêtes" à vent. Lien Vimeo pour voir les fameuses bêtes en mouvement.
Theo Jansen


Richard long.

Sortir l'art des musées, inter-agir avec le paysage et inversement
Richard long

Richard long, art moderne













Berndnaut Smilde.

Créer des nuages l'instant d'une photo.
Site de l'artiste.
]Berndnaut Smilde

]Berndnaut Smilde, art moderne


Marie-Luce Nadal.

Paysages artificiels et reduction de la perception aux éléments.
Site de l'artiste.
Marie-Luce Nadal















Jonh cage.

la puissance physique et sociale du silence et du bruit
.................................



Ernesto Neto.

L’élastique, le collant et l'organique
Ernesto Neto


















Henrique Oliveira.

Le retour presque brutal d'une nature déracinée.
Le site de l'artiste.
Henrique Oliveira

Henrique Oliveira





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dimanche 22 mars 2015

L'ironie dans l'art contemporain, du dadaïsme à Yue Minjun en passant par Warhol et Duchamp.



 L'ironie dans l'art moderne et contemporain.



Une des dimensions essentielles de l’art moderne et contemporain est sa dimension critique et en particulier son caractère ironique. L’ironie est dans l’art tout aussi bien une critique sociale et des conventions qu’une mise en cause de l’art lui-même.




Dada ou la négation des valeurs, des conventions, y compris dans l'art. Nihilisme, bouffonnerie et création débridée sont à l'œuvre. Ce sont les origines de l'art moderne et contemporain. 

 

Raoul HAUSMANN, ABCD, 1923-1924, Photomontage et collage

Dada apparaît pour la première fois dans l'unique numéro de la revue Cabaret Voltaire publiée en mai 1916. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain. Le Dadaïsme introduit dans l’art sa propre mise en cause en invitant à revoir les catégories esthétiques et le sens même du beau.














Marcel Janco, Dada.




















Marcel Duchamp, le maître de l’ironie et la sortie de "l’art rétinien". 

 

Marcel Duchamp, Dada, ready made, roue de bicyclette, 1913

Roue de bicyclette (1913).
















Marcel Duchamp, Dada, ready made, fontaine, 1917


Fontaine (1917) signé « R. Mutt ».















Marcel Duchamp, Dada, ready made, fontaine, 1917

L.H.O.O.Q (1930).


















Les successeurs de Duchamp et les prémices du Pop-Art :



Robert Rauschenberg | Mass media, consumérisme, et “combine-paintings”.


Robert Rauschenberg, combine-painting, pop-art

Grand admirateur de Marcel Duchamp et en réaction à l’expressionnisme abstrait, Rauschenberg commence dans les années 1950 à assembler des objets hétéroclites, supprime le fond et va jusqu'à utiliser la photographie, la lithographie, etc. en général dans une intention ironique mais aussi critique de la culture consumériste.
Robert Rauschenberg, combine-painting, pop-art











Jasper Jones | Détournement des icônes et des images de la culture populaire.


Jasper Jones, pop-art

Jasper Jones, pop-art




















Le Pop-Art :

 

 Andy Warhol, itération, reproduction et distance ironique.

 

Andy Warhol, pop-art

Claes Oldenburg ou les objets populaires manufacturées portés à l’échelle de la dérision.


Claes Oldenburg, pop-art, sculpture














Claes Oldenburg, pop-art, sculpture















Roy Lichtenstein ou l'impression XXL et le signifié réduit au "dot".

Le pop-art n'est "pas une peinture américaine, mais une peinture industrielle ». Roy Lichtenstein.

Roy Lichtenstein, pop-art



Les enfants plus ou moins lointains du pop-art et l'ironie.

 

Maurizio Cattelan , provocation et auto-dérision, mais également artiste à la retraite  puisque depuis sa rétrospective au Guggenheim de New York en 2011, il a déclaré ne plus avoir rien à dire. Une attitude qui est digne des Dadaïstes.


Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan, pape, jean paul 2

Wim Delvoye du tatouage à la production du cloaque.


Wim Delvoye, tatouage, cochon
Les cochons tatoués.














Wim Delvoye, cloaca
La machine à déféquer trônant fièrement dans une galerie d'art.



Yue Minjun, la Chine, dada et les réalistes cyniques: un fou rire sarcastique inquiétant et dérisoire. 

 

Yue Minjun, pop-art, chine, realiste cynique

Wang Guangyi et le "Political Pop Art" où les codes de la culture occidentale sont passés à la sauce Campbells façon réalisme socialiste.

Wang Guangyi, pop-art, chine, political pop art




L'art en vue. Art sighting ! http://bit.ly/1DcH3zJ

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