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vendredi 3 juillet 2015

Hyperréalisme et distance critique


Les hyperréalistes sont-ils bien de simples "copistes" de la "vie moderne".



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 L’hyperréalisme, 

depuis ses débuts, a de commun avec le Pop Art l’attention portée à tous les symptômes de l’ère de consommation de masse.
En opposition à l’idéalisme de l’art abstrait les hyperréalistes se voulaient initialement dénués de subjectivité. Ils prétendaient au début du mouvement retranscrire fidèlement ce que la photographie capture en un instant.
Mais évidemment la problématique de l’imitation, de la véracité de l’image et de toute forme de représentation n’est pas loin et a d'emblée introduit le doute critique dans la démarche.

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Sylvie Bonnot, paysages, photographie et origami.

 

SYLVIE BONNOT : Topographie subjective et photographie.


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Sylvie Bonnot (née en 1982),

Est une photographe/plasticienne qui procède à une sorte de topographie subjective. Une démarche très intéressante sur l’espace et sa représentation, en l'occurrence l’une de ses formes archétypales : le paysage.
Sylvie Bonnot parcourt le monde pour revenir dans son atelier avec de magnifiques photographies majoritairement en noir et blanc. Alors commence un travail de reprise des clichés accumulés. Elle dessine au cutter,  revient à l'huile, plie les tirages ou les prolonge hors cadre dans des installations qui sont autant de lignes dessinées s’échappant du paysage fixé sur papier.

EN SAVOIR PLUS.


Sylvie Bonnot fait partie des artistes sélectionnés dans le cadre de la 15° édition du PARCOURS SAINT GERMAIN DES PRES.
Elle sera exposée chez Alain Ducasse : Le Chocolat.
Représentée par la galerie Ségolène Brossette.
"Poésie de la matière" | 22.10>>02.11.15

Celeste Boursier-Mougenot au Palais de Tokyo. L'hypothèse des flux.


 Celeste Boursier-Mougenot. L'hypothèse des flux.


 
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Céleste Boursier-Mougenot, (né en 1961, à Sète),

est un artiste plasticien qui développe des installations qui sont autant de métaphores subtiles et poétiques.
Céleste Boursier-Mougenot  représente la France à la 56° édition de la Biennale de Venise avec "Rêvolutions". Une installation qui permet d'assister au déplacement de trois arbres déracinés qui cherchent métaphoriquement leur place dans une errance lente et mystérieuse, une rêve-évolution.
Depuis le 24 juin et jusqu’au 13 septembre Céleste Boursier-Mougenot  investit le Palais de Tokyo avec une "installation" in situ qui développe cette fois le thème du flux.

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samedi 27 juin 2015

GRASKY. La peinture du mythe.


GRASKY.

L’expressionnisme au service d'une mythologie personnelle.




http://www.artefields.net/?p=118 

Grasky,

Ancien élève de l’école des Beaux Arts de Lyon, grand amateur et collectionneur d’art,
Grasky est depuis toujours un artiste peintre mais ce n'est que tardivement qu'il s’est pleinement consacré à son art et sa passion. Depuis 1990 il a constitué une œuvre très personnelle dégagée des modes de l'art contemporain, nourrie par sa culture, son histoire, sa réflexion et son regard personnel et sans concession sur l’art pictural.



Adrian Ghenie. La texture des monstres.


Biennale de Venise, 2015. Pavillon roumain.




http://www.artefields.net/?p=1983

Adrian Ghenie, 

né en 1997 en Roumanie, vit et travaille à Berlin où il a cofondé la Galérai plan B, qui gère deux espaces d’art contemporain (Cluj et Berlin).
Adrian Ghenie après quelques années difficiles a connu une reconnaissance internationale fulgurante. Sa cote sur le marché de l’art s’est envolée depuis 2011. Cette année il représente la Roumanie à la Biennale de Venise à travers une exposition, commissionnée par Mihai Pop, intitulée « the Darwin’room ».

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Michael Borremans. La peinture serait-elle une mise en scène ?



Michael Borremans :

« Une bonne œuvre d’art n’est ni une réponse ni une question. Une bonne œuvre est un nœud.»



http://www.artefields.net/?p=2251

Michaël Borremans,

est un peintre/plasticien/vidéaste belge (1963), très peu connu en France, pourtant très côté sur le marché de l'art contemporain. Ses œuvres peu nombreuses s’arrachent auprès des institutions et des grands collectionneurs. Il a suivi des études de photographie et ne s’est tourné vers la peinture qu’à la trentaine. Il déclare avoir appris à peindre en autodidacte en étudiant avec passion notamment Velazquez, mais aussi Goya et plus récemment Chardin.

Michael Borremans,

Par cette phrase de  résume assez bien la démarche qu’il mène. Borremans avant d’être un peintre est un artiste conceptuel. Chaque œuvre est le fruit d’une longue maturation poursuivie avec méthode.
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Certes pour beaucoup d’artistes créer est le fruit d’une maturation longue. Mais chez Borremans cette maturation n’est pas comme le long chemin de l’inspiration. La création est pour lui comme un projet, avec une ou des méthodes relativement élaborées, voire même des rituels, celui notamment de peindre en costume élégant. L’acte de peindre est bien la finalité du projet mais l’acte est retardé volontairement dans une mise en scène de la production artistique. L’acte de peindre chez Michael Borremans est donc soumis à la maturation étape après étape d’une idée première, d’un motif.

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Marion Davout. La matérialité du temps.

 

Marion Davout et les lambeaux du temps.



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Marion Davout,

figure le réel suggéré par la mémoire dans un langage expressionniste jouant avec les limites de l’abstraction.

Le travail de Marion Davout trouve sa matrice dans l’idée de temporalité.

Comment représenter sur une toile, dans un cadre, au sein de l’espace pictural la durée ?
C’est une problématique récurrente en peinture, mais aussi en photographie. Comment résoudre l’instantanéité de l’image arrêtée ou représentée ?

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